KFZ Radolfzell

FLUXI DATZ - 21. Juni - 02. August 2025

Wir stehen vor großen sozialen, politischen, wirtschaftlichen und ökologischen Herausforderungen. Diese gesellschaftlichen Transformationsprozesse erfordern Anpassung, können aber auch Gestaltungsspielräume eröffnen.

Die Ausstellung FLUXI DATZ versteht sich als Einladung, die eigene Haltung zur Gegenwart zu überdenken und künstlerische Methoden als Impulse für Transformationsprozesse zu nutzen. Zeitgenössische Kunst arbeitet mit ungewöhnlichen Kombinationen, experimentellen Formaten und interdisziplinären Ansätzen. Sie irritiert, sie inspiriert und setzt Veränderungsprozesse in Gang. Kunst schafft Freiräume, in denen bestehende Denkweisen hinterfragt, aufgebrochen und weiterentwickelt werden können.

Die Arbeiten von Renke Brandt, Tintin Patrone, Benedikt Waldmann und Karen Winzer greifen aktuelle Fragestellungen auf und regen dazu an, alternative Perspektiven einzunehmen. Provokation und Inspiration. Mut und Widerspruch. Experiment und Scheitern. In diesem Spannungsfeld entfaltet sich ihr transformatives Potenzial.

FLUXI DATZ begreift sich als Raum für Reflexion, Austausch und Bewegung – und versteht Transformation als offenen Prozess, der im Denken beginnt und im Handeln wirkt.

Künstler:innen

Renke Brandt, Tintin Patrone, Benedikt Waldmann, Karen Winzer, fructuoso/wipf, Doris Hofmann

Detail 'Enten des Spektrums', Renke Brandt, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Detail 'the oaten flute', Tintin Patrone, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

"Was bellt er denn, der Hund", Benedikt Waldmann, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

'Teil der Lösung, Teil des Problems', Benedikt Waldmann, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

'Garten, eben.', Benedikt Waldmann, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

'HEAVY METAL ACCUMULATION', Tintin Patrone, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

'Flecke international Radolfzell', Karen Winzer, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Detail 'Flecke international Radolfzell', Karen Winzer, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

'Flecke international Radolfzell', Karen Winzer, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Karen Winzer, Artist in Residency im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Fahne zur Ausstellung FLUXI DATZ, studio Lindhorst Emme + Hinrichs Berlin, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Eröffnung der Ausstellung FLUXI DATZ, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

BesucherInnen vor der Arbeit 'Enten des Spektrums', Renke Brandt, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

BesucherInnen in der Arbeit 'the oaten flute', Tintin Patrone, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Eröffnung der Ausstellung FLUXI DATZ, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

BesucherInnen in der Ausstellung FLUXI DATZ, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Zukunft ist.

Wie stellen wir uns die Zukunft vor?

Welche Themen werden in Zukunft wichtig sein?

Wie können wir Zukunft gemeinsam gestalten?

Mit der Gruppenausstellung „Zukunft ist.“ luden 17 künstlerische Positionen zu einer Auseinandersetzung ein. Gezeigt wurden Kunstwerke aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Grafik, Video, Objekt, Installation und neue Medien.

Das KFZ – Kunst für Zukunft möchte mit der Ausstellung einen Diskurs eröffnen und Zukunft als ein Narrativ der Gegenwart sehen. Somit sind die Werke Impulsgeber zu Themen unserer Zeit. Sie können uns anregen oder aufregen. Sie stellen uns Fragen und fordern Antworten. So transformiert sich die Reflektion zur Vision. Das Denken wird zum Handeln.

Thematisch ist die Ausstellung „Zukunft ist.“ als Beginn eines Prozesses zu verstehen. Die Ausstellung soll Menschen zusammenbringen und Mut machen über Zukunft nachzudenken, um sie gemeinsam aktiv mitzugestalten.

Eröffnung: 7. September 2024, 18 - 22 Uhr

Öffnungszeiten: Do - So, 17 - 21 Uhr

Finissage: 2. Oktober 2024, 17 - 24 Uhr

Künstlerische Leitung Ana Baumgart

Projektleitung Daniel Franz

Veranstalter Raum für drastische Maßnahmen e.V.

Künstler:innen

Juana Anzellini, Bert Binnig, Jonas Blume, Mukenge/Schellhammer, Olsen, Irene Pérez Hernández, Daniel Theiler, Fabian Widukind-Penzkofer, Paula Winkler & Sibylle Fendt, She's excited! & /p & Anke Schiemann

Ausstellungsansicht Ausstellung Zukunft ist., Sept. 2024

Ausstellungsansicht "Zukunft ist.", Sept., 2024

Besucherinnen vor der Arbeit "Transformative Landschaften" von Mukenge/Schellhammer, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Zukunft ist Zukunft" von Fabian Widukind-Penzkofer, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Out of Time" von Fabian Widukind-Penzkofer, Sept., 2024

Führung durch die Ausstellung "Zukunft ist.", Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Domination Evolution" von Daniel Theiler, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Fortuna Loop" von Juana Anzellini, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Digitales Schlaraffenland" von Olsen, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit Yellow Line Irene Pérez Hernández, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Yellow Line" von Irene Pérez Hernández, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit untitled (aus der Serie Artefakte Tag X), von Paula Winkler und Sibylle Fendt, Sept., 2024

Ausstellungsansicht von Paula Winkler & Sibylle Fendt, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Bots" und "Abteilung 2" von Fabian Widukind-Penzkofer, Sept., 2024

Ausstellungsansicht der Arbeit "Current" von Anke Schiemann, She's excited! und /p, Sept., 2024

Besucherinnen vor der Arbeit soziale Monilität I + II von Juana Anzellini in der Ausstellung Zukunft ist., Sept. 2024

Besucherinnen vor der Arbeit "soziale Monilität I + II" von Juana Anzellini, Sept., 2024

Projektion studio lindhorst-emme + hinrichs, Ausstellung "Zukunft ist.", Sept., 2024

Mit freundlicher Unterstützung von:

K wie Kunst

Vom 22. September - 02. Oktober 2023 fand die Gruppenausstellung „K wie Kunst“ in den Räumlichkeiten der ehemaligen KfZ Werkstatt und dem alten Holzschuppen der DB in der

Friedrich-Werber-Str. 13 + 15 in Radolfzell statt.

Eröffnung der Ausstellung K wie Kunst, Sept 2023

BesucherInnen in der Ausstellung "K wie Kunst", Sept 2023

Künstler:innen

Anaïs Edely, Barbara Baumgart, Franca Franz, fructuoso/wipf, Nora Heinisch, Nils Kasiske, Isabelle Krieg, mouselephant, Fatin Rahmouni, Barbara Proschak & Johanna Saxen, Matti Schulz, Paul Schwaderer

Ausstellungsansicht "K wie Kunst", Sept 2023

"the sky is the limit (Roter Josef)", 2020 von fructuoso/wipf

"Reiche-Leute-Raum", 2021 von Matti Schulz

"Distopia (Postbeta)", 2015-2023 von Nils Kasiske

Kunst verstört, gefällt, irritiert, harmoniert, provoziert, inspiriert, kollidiert, langweilt, motiviert, minimiert, hinterfragt.

Die Ausstellung „K wie Kunst“ ist eine Einladung, mit Kunst in Kontakt zu kommen und sich von ihr inspirieren zu lassen. Kunst darf aber auch irritieren und unsere gewohnten Sichtweisen stören. Sie dient uns als Methode, neue Perspektiven auf die Welt einzunehmen. Kunst kann uns Impulse geben, eine Meinung in der Welt zu bilden. Kunst kann aber auch Erholung und Spaß sein. Sie kann uns die Erlaubnis und Anlass geben über unsere Welt zu lachen.

In der Gruppenausstellung „K wie Kunst“ kommen 16 künstlerische Positionen von 14 Künstler:innen aus Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Leipzig, Zürich, Kreuzlingen, Schaffhausen und Radolfzell zusammen. Gemeinsam bilden sie eine Collage aus unterschiedlichsten Materialien, Impulsen und Botschaften: raumgreifende Installationen, Objekte, Fotografien, Malerei, Videoprojektion, Grafik und Sound erobern die Räumlichkeiten der ehemaligen KfZ Werkstatt und den alten Holzschuppen der Deutschen Bahn. Dem ehemals männlich dominierten Ort wird durch inhaltliche Auseinandersetzung mit weiblichen Rollenbildern ein Statement entgegengesetzt. Auch weiche Materialien wie Seide und Filz stehen der industriellen Anmutung der Räume gegenüber. Eine partizipative Installation verwaister Fotografien wirft Fragen zum Umgang mit hinterlassenen Bildern und der Fotografie als zeitgenössischem Medium auf. Einige künstlerische Werke weisen auf kritische Situationen in der Welt hin und stellen Fragen an unser Handeln. Überdimensionale Skulpturen werden zum Symbol alltäglicher Banalitäten, die einen humoristischen Blick erlauben.

Diese Zusammensetzung an Werken darf als ein großes Bild gegenwärtiger Fragestellungen von jungen Kunstschaffenden verstanden werden.

Künstlerische Leitung Ana Baumgart

Projektleitung Daniel Franz

Veranstalter Raum für drastische Maßnahmen e.V.

"Soft Crash" 2016-x von Franca Franz

"Schneebesen (Remix)" 2023 von Matti Schulz

"Inside the Rabbits Hole", 2023 von Fatin Rahmouni

Das KFZ in der Friedrich-Werber-Str. 13 + 15 in Radolfzell von aussen

"Reply, Replay, Replace the image - a revival" 2023, von Barbara Proschak und Johanna Saxen

Besucher:innen in der Ausstellung "K wie Kunst" Sept, 2023

"Why can't I hold all these projections?", 2023 von Nora Heinisch

"Siège", 2023 von Anaïs Edely

Besucher:innen vor der Arbeit "Heimat_4 Landschaft", 2023 von Barbara Baumgart

Das Projekt „Kunst für Zukunft“

Das „KFZ-Kunst für Zukunft“ ist ein Ort für zeitgenössische Kunst und kulturelle Bildung in Radolfzell am Bodensee. Das KFZ dient als Plattform für regionale, überregionale und internationale Positionen zeitgenössischer Kunst und möchte diese mit der Region verknüpfen. Das KFZ bietet Besucher:innen einen partizipativen Ausstellungsraum, an dem Gegenwartskunst dazu einlädt, sich mit aktuellen Themen und Fragestellungen auseinanderzusetzen. Somit möchte das KFZ den Austausch in der Gesellschaft fördern und sieht seine Aufgabe im Ausstellen, Vermitteln und Gestalten von Zukunft.

Aussenansicht, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Große Halle, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Holzhalle, KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Kulturelle Bildung im KFZ

Das KFZ sieht sich als VermittlerIn zwischen zeitgenössischer Kunst und den Besucher:innen. Mit einem niederschwelligen, am Menschen orientierten Vermittlungsprogramm legt das KFZ seinen Fokus auf kulturelle Bildung.

Durch praxisorientiertes Erforschen der Kunstwerke soll ein Ort des Gedankenaustausches, der freien Meinungsbildung und der gleichwertigen Teilhabe für alle entstehen.

In angeleiteten Workshops und Führungen lernen die Teilnehmenden z.B. die Künstlerin oder den Künstler, sowie deren Arbeitsweise kennen. Die Kunst dient hierbei als Inspiration, um sich mit relevanten Themen auseinanderzusetzen.

Der Fokus liegt auf dem praktischen Arbeiten: die Teilnehmenden werden motiviert selbst künstlerisch tätig zu werden und unterschiedliche Methoden zu erproben.

Das KFZ möchte den Zugang zur Kunst erleichtern und das soziale Miteinander fördern.

„Eine Botschaft - Ein kollektives Bild“

In dem Projekt „Eine Botschaft - Ein kollektives Bild“ schnitzten 42 Personen zwischen 10 und 85 Jahren angeleitet von der Künstlerin Juana Anzellini ihre Botschaften in Holzplatten. Entstanden ist ein großes kollektives Bild (7m x 1,60m), welches mit einer Straßenwalze auf Leinwand gedruckt wurde. Durch eine Kooperation mit der Christuskirche in Radolfzell, konnte das Bild dort 2025 öffentlich zugänglich gemacht werden.

Gefördert wurde das Projekt durch das Bundesprogramm „Demokratie leben!“.

Die Straßenwalze im workshop Eine Botschaft - Ein kollektives Bild, Sept. 2024, gefördert von dem Bundesprogramm Demokratie leben!

Teilnehmende beim Schnitzen im workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

Juana Anzellini im workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

Teilnehmender beim Schnitzen im workshop Eine Botschaft - Ein kollektives Bild, Sept. 2024, gefördert von dem Bundesprogramm Demokratie leben!_1

Teilnehmende beim Schnitzen im workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

Teilnehmender beim Schnitzen im workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

Drucken mit der Straßenwalze im workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

Teilnehmende beim Walzen im workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

Teilnehmende mit dem frischen Druck im workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

1/3 der Teilnehmenden nach dem workshop "Eine Botschaft - Ein kollektives Bild", Sept. 2024

„Ich bin Zukunft!“

In dem Projekt „Ich bin Zukunft!“ setzten sich 16 Kinder der Kinderwohnung Radolfzell mit ihren Wünschen an die Zukunft fotografisch auseinander. Die Fotografien konnten im Monodruckverfahren von den Kindern selbstständig weiter gestaltet werden. Die dabei entstandenen Werke sollen den Kindern Mut machen, ihre eigene Zukunft aktiv mitzugestalten und ihnen kreativen Freiraum ermöglichen. Das Projekt wurde im Carl-Duisberg-Centrum in Radolfzell ausgestellt.

Gefördert wurde das Projekt von der Stiftung Kinderland.

Kinder mit der Kamera im workshop mit der Kinderwohnung Radolfzell, Sept. 2024

Kind beim Drucken im workshop mit der Kinderwohnung Radolfzell, Sept. 2024

Kind betrachtet Videoarbeit im workshop mit der Kinderwohnung Radolfzell, Sept. 2024

Kinder spielen im Kunstwerk von Olsen im workshop "Ich bin Zukunft!", KFZ, 2024

Kinder beim Malen im workshop "Ich bin Zukunft!", KFZ, 2024

„Stillleben“

In der Jugendkultur spielen Konsumverhalten, Markenbewusstsein und soziale Hierarchien oft eine sehr große Rolle. Welche Symbolik haben ihre Lieblingskleidung, ihre liebsten Gegenstände – können wir daraus ein Stillleben zusammensetzen und wie sieht es aus? Gemeinsam mit dem Künstler:innenduo Mukenge/Schellhammer konnten sich die Schüler:innen des Friedrich-Hecker-Gymnasiums mit der Symbolkraft ihrer persönlichen Gegenstände auseinandersetzen. Die mit der Technik der Photogrammetrie entstandenen Selbstportraits, wurden zur Kulturnacht am 2. Oktober in einer Projektion im KFZ gezeigt.

Lydia Schellhammer und Christ Mukenge vor ihrer Arbeit "Transformative Landschaften", KFZ, 2024

Schülerinnen beim Betrachten der Ausstellung im workshop "Stillleben" mit mukenge/schellhammer, KFZ, 2024

Objekte einer Schülerin im workshop "Stillleben" mit mukenge-schellhammer, KFZ, 2024

Schülerinnen beim laden der App im workshop "Stillleben" mit mukenge/schellhammer, KFZ, 2024

Christ Mukenge und eine Schülerin im workshop "Stillleben" mit mukenge/schellhammer, KFZ, 2024

Schülerin beim Scannen im workshop "Stillleben" mit mukenge-schellhammer, KFZ, 2024

Schülerinnen beim Betrachten im workshop "Stillleben" mit mukenge/schellhammer, KFZ, 2024

Screenshot 3-D Scan im workshop "Stillleben" mit mukenge/schellhammer, KFZ, 2024

„Botschaften an die Zukunft!“

Schüler:innen der Gerhard-Thielcke Realschule realisierten gemeinsam mit dem KFZ das Projekt: „Botschaften an die Zukunft!“. Inspiriert durch die ausgestellten Kunstwerke malten, sprayten und stickten 23 Schüler:innen ihre persönlichen Botschaften auf ausrangierten Schulkarten. Die entstandenen Werke sind im Schulgebäude dauerhaft installiert und ermutigen die Mitschüler:innen ihre eigene Haltung zu entwickeln und diese nach aussen zu kommunizieren.

9. Klasse der Gerhard Thielcke Realschule im workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Ausrangierte Schulkarten im workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Schülerinnen beim Ideen sammeln im workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Schülerinnen beim Sticken im workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Schülerinnen beim Malen im workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Schüler beim Sprayen im workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Schülerinnen im workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Gruppenbild mit den gestalteten Schulkarten nach dem workshop "Botschaften an die Zukunft", KFZ, 2024

Neue Formate & Kooperationen im KFZ – Kunst für Zukunft

Im Rahmen der Ausstellung FLUXI DATZ konnten im KFZ – Kunst für Zukunft verschiedene Formate und Kooperationen erprobt werden.

Dazu gehörten ein Stadtspaziergang zur Deklaration von Kunst mit dem Künstlerduo fructuoso/wipf (Kulturlabor Schaffhausen), eine Intervention und ein Bargespräch mit der Künstlerin Doris Hofmann sowie transtonal – zeitgenössische Improvisationen zu den ausgestellten Werken mit Harald Kimmig, Sascha Henkel, Christian Marien und Matthias Wolf.

Ergänzt wurde das Programm durch ein Stadtgespräch zum Thema „Wie können kreative Prozesse zur Gestaltung städtischer Räume beitragen und dadurch Gesellschaft mitformen?“ sowie durch „So ne Art Rave“, einem Dayrave für alle Generationen.

Zum Abschluss lud Datz n Batz – ein Farbspektakel mit dem Raum für drastische Maßnahmen e.V. aus Berlin – dazu ein, selbst Farbe auf Leinwand zu bringen.

Art declaracion Agency mit fructuoso/wipf im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Bargespräch mit Doris Hofmann im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Stadtspaziergang mit fructuoso/wipf durch Radolfzell, 2025

BesucherInnen beim Bargespräch mit Doris Hofmann im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Anweisungen und Fragen aus 'Wenn nicht du wer sonst und wann?' von Doris Hofmann

Christian Marien bei transtonal im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Harald Kimmig bei transtonal im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Matthias Wolf bei transtonal im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Sascha Henkel bei transtonal im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

BesucherInnen bei transtonal im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Sascha Henkel, Karen Winzer, Harald Kimmig, Christian Marien beim improvisieren von Deutungen im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Sascha Henkel, Harald Kimmig und Christian Marien bei transtonal im KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Gruppenbild Beginn Datz n Batz - ein Farbspektakel vor dem KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Farbbomben für Datz n Batz - ein Farbspektakel

Teilnehmende bei Datz n Batz - ein Farbspektakel vor dem KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Abschlussbild, Datz n Batz - ein Farbspektakel vor dem KFZ - Kunst für Zukunft, 2025

Projektleitung

Ana Baumgart - künstlerische Leitung

Ana Baumgart (1986) studierte Fotografie und Medien an der FH Bielefeld (B.A.) und beendete ihr Studium der freien Kunst an der HfK Bremen mit dem Diplom (2016) und dem Meisterschüler (2017). Seit 2010 arbeitet sie als freie Videokünstlerin, Kuratorin und Kunstvermittlerin. An der Universität Potsdam hat sie einen Lehrauftrag.

Daniel Franz - Projektleitung

Daniel Franz (1980) studierte Medieninformatik (FHTW Berlin) und Digitaler Film/ Animation an der SAE Berlin. Seit 2013 ist er als freischaffender Projektleiter und Creative Producer im Bereich Film, Video, Fotografie, sowie der Produktion und Realisierung von Ausstellungen tätig.

Beide arbeiten in Berlin und in Radolfzell am Bodensee.