Am 20. Juni 2025 eröffnet die Ausstellung FLUXI DATZ im KFZ – Kunst für Zukunft in Radolfzell am Bodensee. Gezeigt werden Positionen zeitgenössischer Kunst, die unterschiedliche Perspektiven auf transformative Prozesse und gesellschaftlichen Wandel eröffnen.

Bis zur Finissage am 2. August 2025 wird die Ausstellung durch ein umfangreiches Begleitprogramm ergänzt. Mit vielfältigen Angeboten kultureller Bildung lädt FLUXI DATZ dazu ein, sich intensiv mit den präsentierten Inhalten auseinanderzusetzen. Besucher:innen sind eingeladen zu inspizieren, partizipieren und experimentieren.

FLUXI DATZ versteht sich als offener Raum für Reflexion, Austausch und aktives Handeln. Die Ausstellung möchte insbesondere dazu anregen, Prozesse des Wandels nicht nur zu beobachten, sondern bewusst mitzugestalten.

Wie stellen wir uns die Zukunft vor?

Welche Themen werden in Zukunft wichtig sein?

Wie können wir Zukunft gemeinsam gestalten?

Mit der Gruppenausstellung „Zukunft ist.“ luden 17 künstlerische Positionen zu einer Auseinandersetzung ein. Gezeigt wurden Kunstwerke aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Grafik, Video, Objekt, Installation und neue Medien.

Das KFZ – Kunst für Zukunft möchte mit der Ausstellung einen Diskurs eröffnen und Zukunft als ein Narrativ der Gegenwart sehen. Somit sind die Werke Impulsgeber zu Themen unserer Zeit. Sie können uns anregen oder aufregen. Sie stellen uns Fragen und fordern Antworten. So transformiert sich die Reflektion zur Vision. Das Denken wird zum Handeln.

Thematisch ist die Ausstellung „Zukunft ist.“ als Beginn eines Prozesses zu verstehen. Die Ausstellung soll Menschen zusammenbringen und Mut machen über Zukunft nachzudenken, um sie gemeinsam aktiv mitzugestalten.

Eröffnung: 7. September 2024, 18 - 22 Uhr

Öffnungszeiten: Do - So, 17 - 21 Uhr

Finissage: 2. Oktober 2024, 17 - 24 Uhr

Künstlerische Leitung Ana Baumgart

Projektleitung Daniel Franz

Veranstalter Raum für drastische Maßnahmen e.V.

Kunst verstört, gefällt, irritiert, harmoniert, provoziert, inspiriert, kollidiert, langweilt, motiviert, minimiert, hinterfragt.

Die Ausstellung „K wie Kunst“ ist eine Einladung, mit Kunst in Kontakt zu kommen und sich von ihr inspirieren zu lassen. Kunst darf aber auch irritieren und unsere gewohnten Sichtweisen stören. Sie dient uns als Methode, neue Perspektiven auf die Welt einzunehmen. Kunst kann uns Impulse geben, eine Meinung in der Welt zu bilden. Kunst kann aber auch Erholung und Spaß sein. Sie kann uns die Erlaubnis und Anlass geben über unsere Welt zu lachen.

In der Gruppenausstellung „K wie Kunst“ kommen 16 künstlerische Positionen von 14 Künstler:innen aus Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Leipzig, Zürich, Kreuzlingen, Schaffhausen und Radolfzell zusammen. Gemeinsam bilden sie eine Collage aus unterschiedlichsten Materialien, Impulsen und Botschaften: raumgreifende Installationen, Objekte, Fotografien, Malerei, Videoprojektion, Grafik und Sound erobern die Räumlichkeiten der ehemaligen KfZ Werkstatt und den alten Holzschuppen der Deutschen Bahn. Dem ehemals männlich dominierten Ort wird durch inhaltliche Auseinandersetzung mit weiblichen Rollenbildern ein Statement entgegengesetzt. Auch weiche Materialien wie Seide und Filz stehen der industriellen Anmutung der Räume gegenüber. Eine partizipative Installation verwaister Fotografien wirft Fragen zum Umgang mit hinterlassenen Bildern und der Fotografie als zeitgenössischem Medium auf. Einige künstlerische Werke weisen auf kritische Situationen in der Welt hin und stellen Fragen an unser Handeln. Überdimensionale Skulpturen werden zum Symbol alltäglicher Banalitäten, die einen humoristischen Blick erlauben.

Diese Zusammensetzung an Werken darf als ein großes Bild gegenwärtiger Fragestellungen von jungen Kunstschaffenden verstanden werden.

Künstlerische Leitung Ana Baumgart

Projektleitung Daniel Franz

Veranstalter Raum für drastische Maßnahmen e.V.

„Stillleben“

In der Jugendkultur spielen Konsumverhalten, Markenbewusstsein und soziale Hierarchien oft eine sehr große Rolle. Welche Symbolik haben ihre Lieblingskleidung, ihre liebsten Gegenstände – können wir daraus ein Stillleben zusammensetzen und wie sieht es aus? Gemeinsam mit dem Künstler:innenduo Mukenge/Schellhammer konnten sich die Schüler:innen des Friedrich-Hecker-Gymnasiums mit der Symbolkraft ihrer persönlichen Gegenstände auseinandersetzen. Die mit der Technik der Photogrammetrie entstandenen Selbstportraits, wurden zur Kulturnacht am 2. Oktober in einer Projektion im KFZ gezeigt.

„Botschaften an die Zukunft!“

Schüler:innen der Gerhard-Thielcke Realschule realisierten gemeinsam mit dem KFZ das Projekt: „Botschaften an die Zukunft!“. Inspiriert durch die ausgestellten Kunstwerke malten, sprayten und stickten 23 Schüler:innen ihre persönlichen Botschaften auf ausrangierten Schulkarten. Die entstandenen Werke sind im Schulgebäude dauerhaft installiert und ermutigen die Mitschüler:innen ihre eigene Haltung zu entwickeln und diese nach aussen zu kommunizieren.